Tras una larga semana un poco atípica en mi vida, me he puesto a investigar un rato y he podido crear la Radio Walt en Facebook. Bueno, no dista mucho de ser diferente al blog pero podeis comentar igualmente o publicar cualquier cosa que no dañe a nuestros queridos y deliciosos oídos. Aquí os dejo la dirección
Affinity fue un grupo sumergido en la sicodélia de la época con claros tintes hacia el jazz-rock. Su único disco de título homónimo es totalmente recomendable así como el magnífico trabajo a la voz de Linda Hoyle.
Los Beatles como todos sabemos es el grupo más grande de la historia de la música. Vale, lo sé, fueron una máquina bestial de marketing pero además de eso hicieron unos discos magníficos y fueron unos grandes expertos en la creación de melodías pop-rock. ¿Sobrevalorados? Bueno, eso ya es opinión de cada uno pero yo pienso que fueron unos grandes experimentadores, tocaron todos los palos musicales y los tocaron muy bien.
Bueno, el disco que os traigo es uno de los que más aprecio después del White Album de 1968. Con Rubber Soul ya se apreciaba una cierta profundidad en distintos sonidos que se reafirmó en este disco tanto en la portada, realizada por el músico Klaus Voorman y que llevó a numerosas distensiones en la época acerca de lo que significaba tal dibujito o el motivo de la mirada de Lennon a McCartney y demás gilipolleces, como en la música en si.
“Taxman” se presenta como la carta de presentación del disco. Es una maravilla de tema compuesta por Harrison, muy crítica con la política fiscal de la época en Reino Unido y sobre todo, muy potente con unas guitarras afiladas y un bajo y batería que marcan un ritmo muy marcado dándole esa firmeza al tema. Además del primer tema, Harrison estuvo más presente en este disco que otros, componiendo dos temas más. Todos sabemos que Harrison fue un gran interesado en la cultura hindú, introduciendo el sitar en temas como “Love you to”. El otro tema compuesto por él es “I want to tell you”
Pero no podemos olvidar que la pareja que llevaba el carro del grupo era Lennon y McCartney componiendo la mayoría de los temas como por ejemplo, “Eleonor Rugby” siendo la cara antónima al primer tema donde no hay más instrumentos que una sección de cuerda impresionante acompañando a McCartney en una historia sobre una muchacha de mismo nombre. “I´m only sleeping” es otra magnífica canción cantada por Lennon donde brilla una atmósfera perezosa acompañada por una psicodélica guitarra mostrando un sonido totalmente nuevo en la época. Este consistía en grabar una frase de guitarra y reproducirla del revés provocando ese sonido tan característico.
“She said she said” podemos decir que se acerca bastante a lo que seria el powerpop, la divertida con piano omnipresente “Good day sunshine”, la popera y eléctrica “And your bird can sing”, la clásica “For no one” que se le puede clasificar como Chamber pop o música de cámara o la rockera “Doctor Robert” son algunas de las canciones que nos podemos encontrar en este disco.
No debemos olvidarnos de la archiconocida “Yellow Submarine” o “…Amarillo el submarino es…” en un intento de traducir la canción al español, compuesta y cantada por Ringo y, por último, mi favorita del disco, “Tomorrow never knows” donde la explosión sicodélica y la experimentación musical recoge sus cotas más altas fruto de una posible ingesta de sustancias sicotrópicas. No es ningún secreto que el LSD circulara por su entorno más cercano. Creo que hacer esta canción en 1966 es algo simplemente extraordinario. Después de 44 años, aún suena fresca e innovadora.
Revolver se convertiría en un cambio, no sé si esperado por la crítica pero sí necesario para el grupo. Fue el aperitivo del disco que transformaría la manera de entender la música. Estamos hablando del “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band” y de una serie de discos que auparían aún más a este grupo de trascendencia incalculable en el mundo de la música.
Tras estos dias de intenso calor, humedad irritante y algún que otro episodio triste, he encontrado por la red algo que me ha hecho reirme, por lo menos, un rato. Conocí este grupo no hace mucho a través de uno de tantos y tantos blogs de música que existen por la red.
Me recuerdan a aquellas fiestas con los colegas en algun chalet perdido a medio construir...alcochol, risas y muy buena música.
Blood, Sweat & Tears fue uno de los proyectos más ambiciosos de Al Kooper con el fin de formar un grupo donde se mezclará el rock, blues, música clásica y sobre todo el jazz. Con esta idea nació el grupo, cuyo origen se sitúa en la ciudad de Nueva York, y su primer disco “Child is father to the man” una exposición magnífica de cómo este gran genio mezcló diferentes estilos creando un gran disco donde también aparecen retazos soul o funk.
“Overture” es el primer corte del disco basado en la música clásica donde se esconden cortes de las futuras canciones del disco. Un tema, impregnado con el que será el estilo inconfundible del grupo, la base de muchos de sus futuras canciones: sección de cuerda y percusión importante, cambios bruscos de tiempo, típicos efectos de ambiente, en este caso, las risas incontroladas, etc. “I love you more than you ever know” es una balada fantástica que muestra la otra cara inconfundible de BST: tiempos pausados, utilización con un más que acertado resultado de la sección de viento que dota a la canción de gran fuerza, pinceladas soul en la voz de Al Kooper y esa entonación triste y melancólica que ofrece el blues aunque aquí se muestra de forma muy intrínseca.
“Morning Glory” es otro de los grandes cortes del disco siendo una versión del tema de Tim Buckley. Empieza con una sección de viento jazzística para continuar con la senda de tiempos lentos donde la base omnipresente es el teclado de Kooper pero la sección de viento también se hace un gran hueco en el tema sobre todo en el estribillo siendo una de mis partes favoritas del tema. ¡Precioso!
A destacar “My days are numbered” donde se le encarga al bajo un sonido principal. Estad atentos y escuchareis como el bajo en algunas partes es el organizador del tema, el que dirige la canción acompañando a la guitarra lisérgica en el solo, muy influenciada por la psicodélia de The Beatles. “Without her”, de Harry Nilson, se nos presenta como la chica de Ipanema pero cambia de tercio radicalmente hacia campos más jazzeros. “I can´t quit her” es otro de lo momentazos del disco, gran tema de Al Kooper sobre todo la base de piano o “Meagan´s Gipsy Eyes”, la cual se podría enmarcar dentro del folk psicodélico, dotan a este trayecto del disco de cierta tranquilidad ya que, por ejemplo, la sección de viento no es tan principal como en las demás canciones, es decir, no tiene un peso tan importante.
En la estupenda “Somethin goin´ on” la influencia blusera se muestra en todo su esplendor. “House in the country” es una pieza con un ritmo realmente excitante que narra las propiedades relajante de asentarse en el medio rural. “The Modern Adventure of Plato” con un trabajo fantástico en la sección de cuerda y para finalizar “So much love/Underture”, tema escrito por Carole King y Ferry Goffin, donde se entremezclan sonidos pop, soul y jazz. Los últimos 30 segundos la canción se fusiona con parte del “Overture” dando lugar al “Underture”
Después de este disco, Al Kooper abandonó Blood, Sweat & Tears siendo sustituido por David Clayton para volver a ser un músico de sesión y grabar con nombre como Hendrix, Who, The Zombies, etc.
Por otra parte, Blood, Sweat & Tears grabaron otro gran disco en 1969 con título homónimo pero a partir de éste, la trayectoria musical del grupo fue decreciendo.
más instrumentos que una sección de cuerda impresionante acompañando a McCartney en una historia sobre una muchacha de mismo nombre. “I´m only sleeping” es otra magnífica canción cantada por Lennon donde brilla una atmósfera perezosa acompañada por una psicodélica guitarra mostrando un sonido totalmente nuevo en la época. Este consistía en grabar una frase de guitarra y reproducirla del revés provocando ese sonido tan característico.
de tercio radicalmente hacia campos más jazzeros. “I can´t quit her” es otro de lo momentazos del disco, gran tema de Al Kooper sobre todo la base de piano o “Meagan´s Gipsy Eyes”, la cual se podría enmarcar dentro del folk psicodélico, dotan a este trayecto del disco de cierta tranquilidad ya que, por ejemplo, la sección de viento no es tan principal como en las demás canciones, es decir, no tiene un peso tan importante.