jueves, 27 de mayo de 2010

Rock Argentino

Nuestros compadres argentinos tienen una serie de grandes grupos y solistas que, desgraciadamente, por los lares espñoles no son muy conocidos. Aquí os traigo algunos de los pilares fundamentales del rock argentino.
Por supuesto, y no cabe decirlo, si conoceis algún grupo que os guste de Sudamérica y quereis compartirlo en este blog será relamente bienvenido. En Radio Walt no hay discriminación de ningún tipo y se acepta de todo.
Este comentario está dedicado sobretodo a aquellas personas que entran desde el otro lado del charco a este espacio. Nos gustaría que nos instruyerais sobre nuevos grupos de cualquier nacionalidad siendo argentino, chileno, brasileño, peruano, colombiano, venezolano, etc.
Espero que os guste los videos. Este finde, cuando me tome un respiro es mi estudio personal, trataré de comentar algún disco.

Salud y Rock!!!

Charly García- Promesas sobre el bidé



Spinetta- Cheques



Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota- Cruz diablo



Manal- Jugo de tomate



Sumo- White trash

martes, 18 de mayo de 2010

Kyuss- Supa Scoopa and Mighty Scoop; Catamaran

Kyuss fue uno de lo grupos principales en el llamado "stoner-rock". Cuando el grupo se extinguió cada miembro formaron proyectos diferentes: Josh Homme formaría Queens of the Stone Age junto con Nick Olivieri. Brant Bjork formaría Fu manchu y actualmente, trabajos en solitario de muy buena calidad.
Por otra parte, John García crearía Hermano y Unida.




sábado, 15 de mayo de 2010

Silvio Melgarejo

Silvio fue todo un personaje. Rockero como el que más, fanático de Elvis, sevillano y atado a vicios que le llevarían al lado más salvaje de la vida y, por último, al otro barrio.
Fue miembro de los grupos sevillanos Gong y Smash, siendo este último quien puso la semilla en la fusión del rock y el flamenco.
Silvio, dejó el grupo de Smash y sacó discos en solitario bajo títulos como "Silvio y Luzbel", Silvio y los Diplomáticos", etc.
Lástima que en el 2001 falleciera pero, como se dice en estas ocasiones, siempre nos quedarán sus canciones








Este último tema, "Aunque no seas virgen", fue versioneado por Los Enemigos en su disco "Se buscan Fullmontis" (1999)

viernes, 14 de mayo de 2010

Soul Tellers- Healing with the Feeling (2009)


Para ser sincero no soy muy dicho en soul. Conozco los grupos y solistas principales pero siempre ha sido uno de los campos en los que tengo que profundizar y, estoy seguro, voy a disfrutar como un enano. A ver si este verano, tengo un poco más de tiempo y me pongo a ello.


Dicho esto, el verano pasado tuve la suerte de asistir a un concierto de un grupo que desconocía totalmente. Mi objetivo, a primera vista, era disfrutar del repertorio que iba a pinchar el mítico Juan de Pablos pero a falta de media hora del espectáculo, el coordinador comentó la ausencia del mismo por enfermedad. Pena, indignación y con las ganas por los suelos pero afortunadamente estaban los Soul Tellers, a la cabeza Miguel A. Julián y dieron un recital de soul y funk digno de admirar.

Después del concierto, puede adquirir el disco que, a continuación, se va a comentar.


Healing with the Feeling empieza con un tema muy funk “This is the sound of the blues”. Un tema con fuerza, wha-wha, piano, coros femeninos y la gran voz de Miguel. No esta nada mal para empezar el disco.


“Some memories” o “I´m in London again” pienso que son dos de los mejores cortes del disco aunque hay más de uno que merecen también esta distinción. Para gustos colores y todas las opiniones serán gustosamente recibidas.

Relucen soul y retazos funk por todas partes. Esa sección de viento en “I´m in London again” es que siempre queda bien y muy pegadizo la parte de !!!na-na-nara nananara!!!!


Otros temas a considerar es “Jaime” con voz y coros femeninos acompañando a Miguel, realmente fabulosos. Después de los primeros temas más moviditos, escuchamos “When you are alone (who is there with you)” que nos baja a la tierra con ritmos más lentos pero sin perder un ápice de calidad. Buen tema para momentos íntimos, ya sabéis.

Las trompetas nos despierta otra vez en “Hello Goodbye” para seguir con “Midnite sun” un tema realmente grande. Al principio, asoma un piano e introduce a Miguel a la voz. Sinceramente, tu pie no dejará de marcar el ritmo. ¿Los coros? Pues más de lo mismo. Esas voces femeninas encajan perfectamente en el tema. El tema no podía ser mejor.


“I think I´m gonna make it” huele a melancólico, amoroso y muy soulero. “Soul teller” es otro de los cortes que merecen especial atención. Una muy buena melodía, un órgano escondido pero realizando esos ambientes que quedan tan bien en el tema. Miguel, no cabe decirlo, sigue realizando un trabajo fantástico a la voz y un acompañamiento femenino a la altura.

“Healing with the feeling” cierra el álbum. Para no ser menos, es otro tema genial que resume el disco: Voz grave y ahogada, guitarras limpias, órganos atmósféricos, piano hipnótico y esos coros femeninos inconmensurables.


Viendo la contraportada del disco e investigando un poco por la red, el álbum esta producido por Willie Mitchell, uno de los productores pesados del sonido soul que produjo a grandes como Al Green. No es de extrañar que este disco suene y huela tanto a “americano”.


Nunca te acostarás sin saber algo más.



domingo, 9 de mayo de 2010

Frank Zappa

A falta de tiempo para comentar algún que otro disco, os dejo algunos videos de Frank Zappa y sus Mothers of Invention. El primer video, "Anyway the wind blows", es del primer disco "Freak out". El segundo video "Peaches in Regalia" es del magnífico disco "Hot Rats". El último video es un directo.

Que los disfruteis!!





jueves, 6 de mayo de 2010

James Brown- I feel good

El padrino del soul en Montreux (1981)
Vaya crack!!

miércoles, 5 de mayo de 2010

Big Star- #1 Record (1972)



Big Star es uno de los referentes en power pop de los 70. Grupo no muy conocido en la época pero de gran trascendencia para grupos actuales como Teenage Fanclub, Matthew Sweet o Fountains of Wayne, entre otros muchos.

El dúo Chris Bell y Alex Chilton crearon una máquina de excelentes melodías, muy influenciados por The Beatles, la invasión británica y grupos americanos como Beach Boys o the Byrds, siendo #1 Record su primer disco. Además del dúo principal, al bajo encontramos a Andy Hummell y a la batería a Jody Stephens.

“Feel”, porque no decirlo, es un temazo donde sobresale ante todo un riff de guitarra poderoso y energético, una sección de viento, que por lo menos, para mi, me pone el vello erecto y unas armonías vocales de lo más gustosas. Una de las canciones que nunca me canso de escuchar.
Después de toda la carga eléctrica, la cosa se pone más tranquila con “The ballad of El Goodo” pero sin bajar la calidad predominando las guitarras acústicas, los coros y otra vez un estribillo pegadizo. Llevamos dos canciones y…joder, como así sea todo el disco va a ser uno de mis favoritos y, la cosa es que, el siguiente tema, “In the street”, regresa con esa guitarra fibrosa de riff marcado que, por lo menos a mí, me encanta.

A través del disco nos encontramos esos altibajos de sonido más roquero con temas más tranquilos como “Thirteen”, donde vuelve a predominar las acústicas. Sinceramente, para mí, es uno de mis cortes preferidos. Será porque me encantan las armonías vocales.

¿Y qué toca ahora? Pues caña al palo. “Dón´t lie to me” nos despierta del corte anterior y, joder…¡¡¡es la leche!!! Esto es rock n´ roll y no el de muchos de los “grupetes” de ahora que se creen que son la monda de originales. ¡Grandísimas las guitarras!, ¡grande la voz! y ¡grande el tema entero!

“The Indian song” trata sobre el deseo de viajar a la India y aislarse del mundo salvaje. Tema con cierto aire oriental basado en las guitarras acústicas. A destacar la introducción de instrumentos de viento como es la flauta (?).

“When my baby besides me” tiene especiales ecos a Buffalo Springfield…mmm, me acaba de llegar un olorcillo a “Rock and roll Woman”. Las guitarras eléctricas vuelven a predominar trayéndonos un buen riff, como ya nos tienen acostumbrados a lo largo del disco, pero sobretodo un puente magnífico, además destacar la sección rítmica a cargo de Jody Stephens.

“My life is right” nos devuelve al estado sentimental donde se proclama a los cuatro vientos el amor hacia la otra persona. Esta vez es el piano quien toma el mando al principio para que la eléctrica siga en los momentos más energéticos. “Give me another chance” vuelven a sonar las acústicas y una estructura melódica sensacional. Es en pocas palabras otra de las joyitas a guardar como oro en paño.

“Try again” es otro de los momentos puros del álbum a cargo de la guitarra acústica y con el slide como protagonista marcando el solo del tema. Realmente maravilloso.

Estamos acabando el disco y Big Star no deleita con este penúltimo tema acústico “Watch the sunrise”, muy movido y una delicia melódica. Una introducción que no tiene desperdicio ninguno, la armónica acompañando a una voz exquisita y unos coros maravillosos.

“ST 100-6” con una duración de poco más de un minuto, nos recuerda profundamente a The Beatles, sobre todo en las armonías vocales.






Con lo que habéis leido no hace falta deciros que recomiendo encarecidamente este sobresaliente disco de Big Star, espero que sea uno de vuestros imprescindibles y que lo disfrutéis tanto como yo lo hago cada vez que apreto el “Play”

lunes, 3 de mayo de 2010

The Association-Come on in

Grupo sunshine pop californiano de la década de los sesenta. Espléndidas armonías vocales.

sábado, 1 de mayo de 2010

Creedence Clearwater Revival- Cosmo´s Factory (1970)


La Creedence Clearwater Revival es uno de los grandes nombres en la historia de la música popular y un grupo imprescindible es la década de los 60 y muy principios de los 70. Como pequeña presentación, a la voz y guitarra, John Fogerty, al bajo Stu Cook, a la guitarra rítmica Tom Fogerty y a la batería, Doug Clifford.


Nacidos en California, la CCR fueron consecuentes y fieles a su estilo de rock de raíces americanas, cuando la psicodelia y la experimentación musical estaban en auge en la costa este de EEUU con grupos como Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, etc, y sacaron este magnífico álbum. Para aquellos que no habéis escuchado nada de ellos, aunque me extraña porque seguro que conocéis alguna canción y no sabéis que es del grupo, deciros que en la película El Gran Lebowsky (¡¡Peliculón!!) en algunas escenas salen extractos de canciones de la CCR.


Cosmo´s Factory es uno de los mejores trabajos, si no es el mejor, de la Creedence y se nota nada más empezar. “Ramble Tamble” es desbordante, poderoso, energético…la parte del puente es genial, la voz en eco de Fogerty es la leche,…vamos, que no se podía haber empezado de mejor manera.

La cosa no se queda ahí porque en este disco vamos a encontrar temas fibrosos como la gran “Travelin´band” donde Fogerty cuenta como es la vida de la banda entre bolo y bolo, “Ooby Dooby” tema que, si bien no me equivoco, fue interpretada por Roy Orbison pero escrita por Moore/Penner, “Run through the jungle” “Up around the Bend” o “Lookin´out my back door”, uno de los temas más conocidos del grupo. Cada vez que escucho este tema me acuerdo del toñazo que se pega el gran Nota con su coche debido a un canuto mal apagado. ¡¡Mítico!!


“I heard it trough the grapevine” fue escrita por Barrett Strong y Whitfield cuando estaban en el equipo de la Motown y fueron Marvin Gaye y Gladys Knight quienes interpretaron este tema pero la CCR la versionó de manera increíble. Es uno de los grandes temas del disco.

También hay tiempo para canciones más lentas como “Who´ll stop the rain”, el bluesy “Before you accuse me” tema de Bo Diddley y para cerrar el álbum “Long as i can see the light”.


Un disco redondo e imprescindible para los buenos amantes del rock.