lunes, 21 de junio de 2010
Wire- The art of stopping
Después de escuchar aquella canción no se cuanto tiempo atrás y de no acordarme que grupo era, por fín, he encontrado la canción y el grupo.
domingo, 20 de junio de 2010
Kinks, the - Muswell Hillbillies (1971)
La década de los ´60 fue un flujo de asombrosa creatividad para el grupo con discos tan esenciales como “Face to face”, “The Village Green Preservation Society” o “Arthur”, siendo los ´70 un período agridulce donde sacaron discos muy infravalorados por la critica de la época no siendo el caso de "Muswell Hillbillies" que recogió muy buenas opiniones, convirtiéndose a lo largo del tiempo es uno de los discos preferidos de un servidor. El grupo se compone por Ray Davies, voz, guitarra rítmica y principal compositor del grupo, Dave Davies, guitarra principal, Peter Quaife que será sustituido por John Dalton (1968) y, éste a su vez por Andy Pile (1977), al bajo y Mickey Willet a la batería.
Después del infravalorado “Lola vs. the Powerman & the Money-Go-Round, Pt. 1”, The Kinks volvieron de cierta forma a sus raíces pero aportando sonidos country y music hall y sin apartar esa acidez y sarcasmo en sus letras. Muswell Hillbillies está empapado de historias de la clase media inglesa muy influenciado por el barrio donde los hermanos Davies se criaron, Muswell Hill, el cual da nombre al disco.
El disco empieza con “20th century man” tema muy cañero que critica la sociedad del “gran hermano”, el estado policial o el desarrollo de la ingeniería armamentística. Ya veis, que Ray Davies no se queda callado. Todo ello lo hace, como ya os he dicho, desde una visión muy irónica. El trabajo por parte de Mickey Willet es soberbio. El sonido vodevil, music hall o “teatral” además del country-rock es claramente observable en temas como “Holiday”, “Alcohol”, “Have a cuppa tea” o “Holloway Jail”.
Los sonidos roqueros o bluseros no podían faltar en este disco, como la maravillosa “Acute Schizophrenia Paranoia Blues” que narra la rutina de un esquizofrénico entre vecinas y lecheros del KGB o teléfonos pinchados, “Skin & Bone”, “Here come the people grey”, clara crítica a la burocracia o temas más sentimentales como “Uncle son” o “Oklahoma USA”.
El disco cierra con “Muswell Hillbilly” un emocionado tributo al barrio de los hermanos Davies proclamando que vayan donde vayan no los podrán cambiar su forma de ser.
Because they say my accent isn't right,
They can clear the slums as part of their solution,
But they're never gonna kill my cockney pride.”
En algunas ediciones, el disco contiene dos temas más a modo de bonus tracks. “Mountain woman” y “Kentucky moon” siendo este último un excelente cierre para el disco donde la voz de Ray Davies y el piano se compenetran de manera fantástica. El trabajo de Dave Davies al slide permite al tema transpirar un cierto aroma a country.
Comparando Muswell Hillbillies con discos de la década pasada llego a la conclusión de que éste es un disco mucho más elaborado, con miras hacia una cierta experimentación con sonidos más americanos pero sin perder la esencia Kinkeniana, con historias del día a día en un barrio humilde.
Una obra de obligada escucha digna del mejor Ray Davies y compañía.
jueves, 17 de junio de 2010
lunes, 14 de junio de 2010
Led Zeppelin
Como no podía ser de otra forma, en un sitio como este, donde la música de los ´60 y ´70 es el principal handicap, los Led Zeppelin no podían faltar, siendo uno de los grupos más importantes de la época cuyos discos siguen siendo un referente para muchos grupos actuales.
De los Led Zeppelin podemos decir que fue una continuidad de The Yardbirds, grupo donde Jimmy Page, Jeff Beck o Eric Clapton pertenecían pero tampoco debemos olvidar a Keith Relf, Samwell-Smith y a McCarty. Bueno, los Yardbirds fueron un grupo importante de R&B en Inglaterra pero el proyecto se desvaneció en 1968. Jimmy Page no se rindió y formó “New Yardbirds” lo que acabó transformándose en los Led Zeppelín con Robert Plant a la voz, Jimmy Page, guitarra, John Paul Jones, al teclado y bajo y John Bonham a la batería.
La carta de presentación de los Led Zeppelin fue “Led Zeppelin I” (1969). El nombre del disco no es que sea muy original pero bueno. Contiene muy bueno temas. Unos muy cañeros como “Communication Breackdown” o “Good times bad times” o otros temazos más tranquilitos como “Babe I´m gonna leave you, canción que gracias a una amiga ha tenido un especial significado durante uno de los períodos más dulces de mi vida, “Your time is gonna come” o “Black mountain side”.Este disco huele mucho a rock, blues y folk. Buen comienzo para el grupo pero faltaba aún una pizca de definición, es decir, faltaba otro disco donde se asentara el estilo inconfundible del grupo y lo lograrían con “Led Zeppelin II”
“Led Zeppelin II” (1969) es una de las joyitas de la década. Con este disco los Led Zeppelin dijeron “Aquí estamos” y con una carta de presentación increíble ”Whole lotta love” cuyo riff ha pasado a los anales de la historia de la música. Ningún tema tiene desperdicio. “The Lemon Song”, “Bring it on home”, “Thank you”, “Heartbreaker”, o el impresionante solo de bateria del gran Bonham en “Moby dick” y no decir del riff de Page.
Ya en la década de los ´70, los ingleses sacaron “Led Zeppelin III”, donde según los críticos musicales supone un descenso en calidad respecto del segundo disco. Personalmente no lo pienso así aunque sí es verdad que en su cara B el folk predomina, es decir, es una parte más tranquila, mas sosegada pero no por ello quiere decir que la calidad del disco sea inferior. “Inmigrant song”, “Celebration day”, el grandísimo blues “Since I´ve been loving you”, “Gallows Pole”, el blues lisergico de “Hats of to (Roy) Harper” o una de mis favoritas “Bron-Y-Aur Stomp” es lo que nos podemos encontrar en este álbum.
1971 fue el nacimiento de “Led Zeppelin IV” uno de los mejores discos del grupo y, según otros, el mejor de ellos. Temas inolvidables, memorables y legendarios como “Black dog”, “Rock and roll” y “Starway to heaven” han sido, son y serán tres pilares en la historia de la cultura musical pero los demás temas del álbum son igualmente fantásticos. La medieval “The Battle of Evermore”, “Misty Mountain Hop”, la gema acústica “Going to California”, “When the levee breaks” o “Four sticks”.
Un disco IMPRESCINDIBLE.
En 1973, “Houses of the Holy” fue el nuevo trabajo del grupo. Cuando escuchas el disco te das cuenta de que los Led Zeppelin indagan en nuevos estilos como ocurre con el reggae “D´yer mak´er” o el funk de “The Crunge” pero también nos encontramos cortes clásicos como la preciosa balada “Rain song”, “Over the hills and far away” y para no perder la costumbre el primer corte del disco “The song remains the same” es muy cañero pero también es verdad que se entremezcla con cortes más suaves para después subir el ritmo como al principio.
Dos años más tarde, en 1975, vuelven a sacar otro mastodóntico disco "Physical Graffiti", esta vez doble, que para un servidor creo que es el álbum más ambicioso de los Led, el más ecléctico y, aunque todos los discos del grupo son magníficos, este es uno de los que más brillan en su discografía. “In my time of dying”, “Trampled under foot”, “Kashmir”, “Ten years gone”, “Bron-YR-Aur” son algunos temas increíbles que se pueden encontrar en este disco.
No tiene desperdicio alguno.
En 1976 salió “Presence” que, personalmente, creo que es el inicio del fin de los Led Zeppelin. Sí, lo sé, tiene algunas canciones muy buenas como es el caso de “Achilles last land” o “Nobody´s fault but mine” entre otras pero no está a la altura de los discos anteriores. En 1977, el hijo de Robert Plant falleció debido a una enfermedad estomacal provocando un parón en las actividades del grupo.
En 1979, el grupo aparecería con “In through the out door”. A destacar el magnífico riff de “In the evening” o “Fool in the rain”. Es un disco superior al “Presence” pero no está a la altura de sus antiguos obras.
En 1980, la tragedia golpearia otra vez al grupo al encontrar al batería John Bonham muerto debido al ahogamiento con su propio vómito después de una borrachera. Fue un duro golpe para el grupo y uno de los principales motivos para la ruptura del mismo en ese mismo año. Debido al contrato que tenían con la discográfica de hacer un disco más, los Led Zeppelin sacaron al mercado “Coda”, una recopilación de temas de archivo.
Esta es a muy grandes rasgos la historia de uno de los grupos más importantes de la historia de la música. Por último, quiero dedicar este post a mi amiga Nhaya que ha sido una de las principales personas en animarme a crear esta entrada con su sana insistencia.
De los Led Zeppelin podemos decir que fue una continuidad de The Yardbirds, grupo donde Jimmy Page, Jeff Beck o Eric Clapton pertenecían pero tampoco debemos olvidar a Keith Relf, Samwell-Smith y a McCarty. Bueno, los Yardbirds fueron un grupo importante de R&B en Inglaterra pero el proyecto se desvaneció en 1968. Jimmy Page no se rindió y formó “New Yardbirds” lo que acabó transformándose en los Led Zeppelín con Robert Plant a la voz, Jimmy Page, guitarra, John Paul Jones, al teclado y bajo y John Bonham a la batería.
La carta de presentación de los Led Zeppelin fue “Led Zeppelin I” (1969). El nombre del disco no es que sea muy original pero bueno. Contiene muy bueno temas. Unos muy cañeros como “Communication Breackdown” o “Good times bad times” o otros temazos más tranquilitos como “Babe I´m gonna leave you, canción que gracias a una amiga ha tenido un especial significado durante uno de los períodos más dulces de mi vida, “Your time is gonna come” o “Black mountain side”.Este disco huele mucho a rock, blues y folk. Buen comienzo para el grupo pero faltaba aún una pizca de definición, es decir, faltaba otro disco donde se asentara el estilo inconfundible del grupo y lo lograrían con “Led Zeppelin II”
“Led Zeppelin II” (1969) es una de las joyitas de la década. Con este disco los Led Zeppelin dijeron “Aquí estamos” y con una carta de presentación increíble ”Whole lotta love” cuyo riff ha pasado a los anales de la historia de la música. Ningún tema tiene desperdicio. “The Lemon Song”, “Bring it on home”, “Thank you”, “Heartbreaker”, o el impresionante solo de bateria del gran Bonham en “Moby dick” y no decir del riff de Page.
Ya en la década de los ´70, los ingleses sacaron “Led Zeppelin III”, donde según los críticos musicales supone un descenso en calidad respecto del segundo disco. Personalmente no lo pienso así aunque sí es verdad que en su cara B el folk predomina, es decir, es una parte más tranquila, mas sosegada pero no por ello quiere decir que la calidad del disco sea inferior. “Inmigrant song”, “Celebration day”, el grandísimo blues “Since I´ve been loving you”, “Gallows Pole”, el blues lisergico de “Hats of to (Roy) Harper” o una de mis favoritas “Bron-Y-Aur Stomp” es lo que nos podemos encontrar en este álbum.
1971 fue el nacimiento de “Led Zeppelin IV” uno de los mejores discos del grupo y, según otros, el mejor de ellos. Temas inolvidables, memorables y legendarios como “Black dog”, “Rock and roll” y “Starway to heaven” han sido, son y serán tres pilares en la historia de la cultura musical pero los demás temas del álbum son igualmente fantásticos. La medieval “The Battle of Evermore”, “Misty Mountain Hop”, la gema acústica “Going to California”, “When the levee breaks” o “Four sticks”.
Un disco IMPRESCINDIBLE.
En 1973, “Houses of the Holy” fue el nuevo trabajo del grupo. Cuando escuchas el disco te das cuenta de que los Led Zeppelin indagan en nuevos estilos como ocurre con el reggae “D´yer mak´er” o el funk de “The Crunge” pero también nos encontramos cortes clásicos como la preciosa balada “Rain song”, “Over the hills and far away” y para no perder la costumbre el primer corte del disco “The song remains the same” es muy cañero pero también es verdad que se entremezcla con cortes más suaves para después subir el ritmo como al principio.
Dos años más tarde, en 1975, vuelven a sacar otro mastodóntico disco "Physical Graffiti", esta vez doble, que para un servidor creo que es el álbum más ambicioso de los Led, el más ecléctico y, aunque todos los discos del grupo son magníficos, este es uno de los que más brillan en su discografía. “In my time of dying”, “Trampled under foot”, “Kashmir”, “Ten years gone”, “Bron-YR-Aur” son algunos temas increíbles que se pueden encontrar en este disco.
No tiene desperdicio alguno.
En 1976 salió “Presence” que, personalmente, creo que es el inicio del fin de los Led Zeppelin. Sí, lo sé, tiene algunas canciones muy buenas como es el caso de “Achilles last land” o “Nobody´s fault but mine” entre otras pero no está a la altura de los discos anteriores. En 1977, el hijo de Robert Plant falleció debido a una enfermedad estomacal provocando un parón en las actividades del grupo.
En 1979, el grupo aparecería con “In through the out door”. A destacar el magnífico riff de “In the evening” o “Fool in the rain”. Es un disco superior al “Presence” pero no está a la altura de sus antiguos obras.
En 1980, la tragedia golpearia otra vez al grupo al encontrar al batería John Bonham muerto debido al ahogamiento con su propio vómito después de una borrachera. Fue un duro golpe para el grupo y uno de los principales motivos para la ruptura del mismo en ese mismo año. Debido al contrato que tenían con la discográfica de hacer un disco más, los Led Zeppelin sacaron al mercado “Coda”, una recopilación de temas de archivo.
Esta es a muy grandes rasgos la historia de uno de los grupos más importantes de la historia de la música. Por último, quiero dedicar este post a mi amiga Nhaya que ha sido una de las principales personas en animarme a crear esta entrada con su sana insistencia.
lunes, 7 de junio de 2010
Brian Eno- Here Come the Warm Jets (1974)
Tremendo disco en solitario de Brian Eno después de dejar Roxy Music. Un disco que suena innovador, aún a día de hoy, resultante de un conjunto de canciones de estructuras sencillas con temas de mayor innovación y experimentación melódica e instrumental. Hay que tener las ideas muy claras y saber qué se va a hacer y cómo se va a hacer si quieres sacar en adelante un disco tan complicado como este. Muchos son los grupos que han intentado o intentan hacer discos con una complejidad fuera de lo normal. Algunos lo han conseguido pero muchos de ellos han tenido un resultado soporífero. No es el caso de Brian Eno cuyo disco es una de las maravillas de la década de los setenta. Sin más preámbulo, comentemos el álbum.
Here Come the Warm Jets empieza muy potente con “Needles in the camel´s eye”. Es una de las canciones del álbum que, por lo menos a mi, más me gusta porque la guitarra y la sección rítmica no decaen ni un solo segundo del tema. Suena vibrante y musculoso a cada escucha. Creo que es uno de los temas de la banda sonora de la película “Velvet Goldmine” que relata la escena glam-rock de los setenta.
Destacar “The Paw Paw Negro Blowtorch” (¡¿Qué instrumento es el que suena en el solo?!) o “Baby´s in fire” otro de los momentos álgidos del disco donde el concepto experimentación, o si queréis llamarlo “rayada”, aparece claramente en la parte del solo de guitarra ocupando gran parte del tema. ¡Maravilloso!
Después de un comienzo más que eléctrico, el disco continua con “Cindy tells me” tema más tranquilo que introduce a “Driving me Backwards” que para mi es uno de los temas más impresionantes del disco respecto a la creación de ambientes. El patrón de piano nos retrotrae a un espacio oscuro, angustioso, los diferentes sonidos que se cruzan en mitad del tema profundiza más esa ansiedad y la voz de Eno tiene momentos increíbles, sobre todo, el efecto de agudizar el tono de voz provocando una sensación que se aproxima a la locura. ¡Impresionante!
“On some Faraway Beach” es un vuelco de 180º en relación al tema anterior, es más, suena como una finalización del disco, es decir, como una especie coda con ambientes relajados a través de los sintetizadores para acabar con la base simple del piano en solitario. “Blank Frank” es otro de los temas más experimentales del álbum con introducción de sintetizadores y distorsiones brutales de guitarra provocando una autentica locura pero, a pesar de ello, suena brillante e innovador.
“Dead Finks Don´t Talk” vuelve a los momentos relajados después de la catarsis anterior, con un Eno más pacífico, un piano continuo y espléndido en todo el tema pero no debemos fiarnos de Brian porque en cualquier momento gira el tema hacia cualquier lado y ten cuidado en no perderte. Eso es lo que ocurre en esta canción en extractos como “Oh please sir, will…” donde parece que te esta hablando directamente a ti o en la parte final donde aparece otra vez ese sonido bélico, aterrorizante, descarnado…Me llama mucho la atención en varias partes de la canción que detrás de la voz de Eno aparece otra voz pero cantando de forma muy extraña, como si tuviera problemas en entonar. ¡Es realmente divertido!
“People come and go and forget to close the door...” Así empieza “Some of them are old” siguiendo la atmósfera relajante de las anteriores. Destaco de este tema el increíble solo cuyo instrumento no tengo ni pajolera idea de cual se trata pero suena increible.
Para acabar el disco “Here come the warm jets”se convierte en una canción bestial, potente, a la altura de “Needles in the camel´s eye”. Perfecto, vibrante y grandiosa son adjetivos que se quedan cortos para esta sensacional pieza. Recomendación: ¡Sube muy alto el volumen!
Sinceramente este disco lo descubrí no hace mucho tiempo pero tengo la impresión de que está muy por encima de discos y canciones que he escuchado de grupos actuales. Sé que no he escuchado todos los discos de todos los grupos de ahora porque sería imposible pero cuando lo escuchéis creo que estaréis de acuerdo conmigo que el paso de los años no hacen para nada mella en este monumental disco.
Se ha convertido en otro de los principales discos de mi vida.
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